👀 男性凝视：谁在看？谁被看？谁在定义“美”？
为何在电影和广告中，女性常常只是一个“美丽的物体”？
✅ 1. 概念的诞生：从电影院里射出的一束“目光”
“男性凝视”（Male Gaze）这个概念，由英国女性主义电影理论 劳拉·穆尔维（Laura Mulvey） 在其1975年的开创性论文《视觉快感与叙事性电影》中首次提出。它深刻地改变了我们分析所有视觉文化的方式。
它指的不是“一个男人在看一个女人”这么简单。它是一种深刻的、内嵌于我们视觉文化（尤其是经典好莱坞电影）中的结构性视角。在这个视角中：
观看者（The Gazer）被默认为男性，而被观看者（The Gazed）则默认为女性。整个世界的呈现方式，都是为了满足一个假想中的、异性恋男性的欲望和快感。
穆尔维指出，这种凝视在电影中通过三种方式协同运作，共同构建了一个由父权制无意识主导的视觉世界：
- 摄影机（导演）的凝视：镜头如何拍摄女性？它常常以一种窥视的、迷恋的方式，将女性的身体部位进行特写、切割和展示，将其碎片化和物化。
- 影片中男性角色的凝视：电影里的男主角如何看待女主角？女主角的出现，常常是为了服务于男主角的欲望和行动，成为他凝视的对象。
- 观众的凝视：观众（无论男女）被电影的叙事技巧引导去认同男主角的视角，从而也用一种“男性凝视”的方式来消费女性角色的形象。
💥 2. “男性凝视”的后果：从银幕到现实
当这种凝视成为文化的主流时，它会带来几个深远的影响，这些都与“身体政治”紧密相关：
- 女性的“被看性”（To-be-looked-at-ness）：在男性凝视下，女性角色的主要功能，变成了“被看”。她成了一个美丽的、被动的“奇观”（Spectacle），其存在价值在于她的外表，而不是她的思想、行动或内在世界。她的出现，常常是为了打断叙事，给男性角色和观众提供视觉快感。
- 自我客体化（Self-Objectification）：当女性从小到大，持续不断地接触这种文化产品，她们会逐渐将这种外部的、审视的目光内化。她们开始不自觉地从一个想象中的“他”的视角来监控和评判自己，为自己的外貌、身材和行为感到焦虑。这就是 外貌焦虑 在心理层面的根源。
- 女性能动性的丧失：在男性凝视主导的叙事中，女性很难成为真正推动故事发展的主体（Subject）。她往往是等待被拯救的公主、激励男英雄的奖品，或是导致男性堕落的“蛇蝎美人”（Femme Fatale），但她自己的故事线却常常是模糊和次要的。
🎬 3. 流行文化中的例子
“男性凝视”无处不在，以下是一些常见的例子：
- 经典电影：希区柯克的电影是穆尔维分析的经典案例。在很多动作片中，当女主角出场时，镜头常常会从她的腿开始，缓慢地向上摇，将她的身体“介绍”给观众，仿佛一件待售的商品。
- 广告：汽车、手表、酒类等产品的广告，常常会安排一位性感的女性模特站在旁边，她的身体被用来吸引眼球，并与产品进行欲望上的捆绑。
- 电子游戏：许多游戏中女性角色的盔甲，在设计上常常暴露而性感，缺乏实际的防护功能（被称为“比基尼盔甲”），其首要目的是为了满足玩家的视觉欲望。
✊ 4. 挑战与颠覆：何为“女性凝视”？
对“男性凝视”的批判，自然引出了一个问题：是否存在，或者说我们是否能够创造一种“女性凝视”（Female Gaze）？
“女性凝视”是一个仍在被激烈讨论的概念，它不是简单地将镜头对准男性身体，让男女位置互换。它是一种更深刻的颠覆，致力于：
- 呈现女性的内在体验：它更关心角色作为观看主体的感受和心理活动，而不是她作为被看客体的外貌。它试图回答：“成为她，是什么感觉？”
- 描绘欲望的多样性：它展现女性的欲望，但这种欲望不一定是指向男性的性欲，也可能指向知识、友谊、艺术或自我实现。
- 强调身体的“体验性”而非“观赏性”：它倾向于展现身体在做什么（奔跑、创造、感受痛苦、经历生育），而不仅仅是它“看起来怎么样”。
法国导演瑟琳·席安玛（Céline Sciamma）的电影《燃烧女子的肖像》就被认为是实践“女性凝视”的典范之作，影片中两位女性之间的凝视是平等的、相互的、充满创造力的。
🧩 小结：
“男性凝视”是一种权力关系，它在文化层面规定了谁是观看的主体、谁是被看的客体。而女性主义的文化实践，就是要打破这种固定的权力结构，创造出能让所有性别都能自由地“观看”与“被观看”的多元视角，最终让每一个人都拿回定义和诠释自己身体的权力。