许鞍华 (Ann Hui)
“我不觉得我在拍‘女性电影’，我只是在拍‘人’。但因为我是女人，所以我看到的‘人’可能更细腻一些。”
许鞍华 (Ann Hui, 1947 - )，香港导演，香港新浪潮的领军人物。 她是金像奖历史上获奖次数最多的导演，也是第一位获得威尼斯电影节终身成就奖的女性导演。
不同于许多男性导演喜欢宏大的叙事或强烈的视觉奇观，许鞍华的镜头永远对准的是边缘人：老去的女人、漂泊的移民、失意的文人。她用一种近乎纪录片的冷静与悲悯，记录了华语世界女性真实的生存状态。
核心贡献：文学与女性的双重变奏
许鞍华是华语影坛著名的 “文人导演”，她对女性文学的改编具有极高的社会学价值。
1. 张爱玲的“御用”导演
她曾三次改编张爱玲的作品，是公认最能捕捉张爱玲“苍凉感”的导演。
- 《倾城之恋》 (1984)：虽然早期略显青涩，但她敏锐地抓住了范柳原和白流苏之间那种“算计多于爱情”的博弈。
- 《半生缘》 (1997)：巅峰之作。她用冷冽的镜头语言，拍出了女性在父权制旧家庭中被吞噬的宿命感。
- 《第一炉香》 (2020)：虽然选角有争议，但她试图探讨“后殖民语境下女性身体的商品化”，依然具有深度。
2. 重写萧红：《黄金时代》
2014 年，她拍摄了关于民国女作家 萧红 的传记片。
- 打破才女滤镜：她没有把萧红拍成一个浪漫的文艺女神，而是拍成了一个总是怀孕、总是被男人抛弃、总是在饥饿和寒冷中挣扎的苦难女性。
- 实验性叙事：她让角色对着镜头说话（打破第四面墙），仿佛在告诉观众：历史是由碎片组成的，我们永远无法完全还原一个女人的真实一生。
3. 关注“老去的女性”
许鞍华终身未婚，她对 老年女性 的关注是华语影坛独一份的。
- 《女人四十》 (1995)：探讨了职业女性在家庭（照顾患痴呆症的公公）和职场夹缝中的双重负担。
- 《桃姐》 (2011)：聚焦于终身不婚的女佣。她没有把桃姐拍成悲惨的奴仆，而是拍出了她作为劳动者的尊严和晚年的体面。
导演风格：没有凝视的镜头
许鞍华的电影中极少出现男性凝视。
- 去色情化：即使是拍风尘女子（如《半生缘》里的曼璐），她也从不展示“诱惑”的视角，而是展示她们卸妆后的疲惫、在后台的算计。
- 日常的史诗：她擅长在最琐碎的日常（买菜、做饭、洗衣服）中，发现历史的痕迹。对于女性来说，厨房和菜市场就是她们的战场。
代表作品
- 《投奔怒海》 (1982)
- 关于越南难民的政治惊悚片，证明了女性导演也能驾驭宏大的政治题材。
- 《女人四十》 (1995)
- 必看。关于东亚女性照护危机的最生动写照。
- 《半生缘》 (1997)
- 张爱玲改编电影的巅峰。
- 《桃姐》 (2011)
- 关于主仆情与临终关怀的温情之作。
- 《黄金时代》 (2014)
- 关于萧红的一生，探讨了女性创作者在动荡年代的生存困境。