朱利亚·迪库诺 (Julia Ducournau)
“我的电影里确实有怪物。但对我来说，怪物并不是要被消灭的东西，而是要被爱的对象。”
朱利亚·迪库诺 (Julia Ducournau) (1983 - )，法国导演、编剧。
作为当代最激进的电影作者之一，她以一己之力将身体恐怖（Body Horror）这一通常由男性主导的类型片，变成了探索女性欲望、性别流动和后人类议题的锋利手术刀。
2021年，她凭借《钛》 斩获戛纳电影节金棕榈大奖，成为影史上第二位（也是独揽该奖的第一位）获得此殊荣的女性导演。
核心风格：内脏美学 (Visceral Aesthetic)
迪库诺的电影不适合胆小者观看，但这正是她反抗传统的方式。
在传统电影中，女性的身体往往是被观看的（To-be-looked-at-ness）——是性感的、柔美的、完整的。 但在迪库诺的镜头下，女性身体是肉质的、流血的、饥饿的、变异的。
她通过展示极端的生理变化（食人、蜕皮、流出机油），强迫观众在生理层面上感到不适。这种不适感打破了我们对女性身体“纯洁无瑕”的刻板印象，迫使我们直视那具肉体之下涌动的狂暴生命力。
代表作品
1. 《生吃》 (Raw / Grave) - 2016
- 一句话简介：一个素食主义乖乖女，在兽医学校被迫吃了一块生肉后，觉醒了无法遏制的食人欲望。
- 女权主义解读：这不仅仅是一部恐怖片，更是一部关于女性觉醒的寓言。
- “食人”隐喻了女性被压抑的欲望（性欲与权力欲）。
- 社会教导女性要温顺、要吃素（节制），但迪库诺展示了如果释放这种原始的饥饿感，女性可以是多么具有攻击性和破坏力。
2. 《钛》 (Titane) - 2021
- 一句话简介：一个脑中植入钛金属板的女人，在与汽车发生关系并怀孕后，伪装成男人逃亡的故事。
- 女权主义解读：这是对赛博格理论和酷儿理论的极致演绎。
- 她摧毁了所有界限：人与机器、男与女、母亲与怪物。
- 她用最冷硬的金属和机油，讲述了一个关于“无条件的爱”的最温暖故事。
为什么她很重要？
在女性主义电影史上，有两种反抗路径： 一种是阿涅斯·瓦尔达式的，用女性特有的细腻笔触去书写生活； 另一种就是朱利亚·迪库诺式的，用炸药去炸毁旧的视觉秩序。
她告诉我们：女性主义不一定非要是优雅的、受害者的叙事。女性也可以是怪诞的、暴力的、令人恐惧的。拥有成为“怪物”的权利，也是一种解放。
经典语录
- “不管在什么类型里，我总是试图去谈论‘身体’。因为那是我们在世上唯一真正拥有的东西，也是我们所有痛苦和快感的来源。”
- “我想让观众感受到肉体的重量。”