《女孩》:当身体成为最大的敌人
“我想成为一个女孩,我想跳女生的舞步。即使这意味着把脚跳断。”
影片信息
- 原名:Girl
- 导演:卢卡斯·德霍特
- 荣誉:戛纳电影节金摄影机奖
- 核心议题:跨性别的身体焦虑、性别重置手术、青春期困境
- 网盘链接:https://pan.quark.cn/s/1dae23aff4e4

剧情核心:一场与时间的赛跑
15 岁的 Lara 生来是男孩,但她想成为女孩,更想成为顶尖的芭蕾舞者。
- 支持:她很幸运,父亲极其支持她,医生也在帮她进行荷尔蒙治疗。
- 困境:但她等不及了。她的身体正在经历男性青春期发育,骨骼变粗、肌肉变硬。这对于芭蕾舞者是致命的。
- 自虐:为了赶上进度,她用胶带死死缠住下体(为了隐藏男性特征),哪怕出血也不停。她强迫自己用脚尖旋转,直到脚趾血肉模糊。
最终,在一次被强迫展示身体的羞辱后,她做出了一个极端的举动——拿起剪刀,对自己实施了物理阉割。
核心议题深读
1. 身体焦虑的极致:Tucking (藏阴)
电影花了大量镜头展示 Lara 如何用胶带把阴茎向后折叠、粘贴、隐藏。 这不仅仅是痛,这是一种对自身器官的极度厌恶。
- 在二元对立的性别规范下,Lara 认为只要那个器官还在,她就不是“真正的女孩”。
- 这种二元论的暴政,迫使跨性别者必须通过自残式的改造来获得社会的认可。
2. 完美的父亲 vs 无法沟通的痛苦
Lara 的父亲是完美的盟友。但即便如此,他依然无法理解 Lara 的急迫。 父亲说:“慢慢来。” Lara 说:“我不能慢。” 这揭示了跨性别者内心深处那种 “被困在错误身体里”的窒息感,是任何旁观者(哪怕是最亲密的人)都无法感同身受的。
3. 争议:是呈现苦难,还是消费苦难?
这部电影在跨性别社群中引发了巨大争议。
- 批评:导演是顺性别男性。电影过度聚焦于生殖器和身体痛苦,这是对跨性别者的猎奇视角。它强化了“做跨性别者就是受苦”的刻板印象。
- 赞赏:它真实地拍出了跨性别者在转型期面临的生理和心理双重高压。
必须要是“完美的女孩”吗?
Lara 的悲剧在于她追求完美。她不仅要当女孩,还要当跳芭蕾的女孩(那是女性气质的巅峰)。 她内化了社会对女性最苛刻的要求。 这让我们反思:跨性别解放,不仅仅是做手术,更应该是打破“什么才是真正的男人/女人”这种僵化的定义。
关联阅读
- 对比剧集:《姿态》 (虽然也有苦难,但更多展示了跨性别者的社群和快乐)
- 理论视角:后结构主义 (身体是被话语构建的战场)
- 相关概念:性别焦虑 (Gender Dysphoria) (指性别认同与生理性别不一致产生的痛苦)